Guide de soumission

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Guide de soumission de scénario


Préparez votre scénario pour une évaluation professionnelle par l'industrie

Bienvenue

Avant de soumettre votre travail, nous vous recommandons vivement de lire ce guide. Il vous aidera à présenter votre scénario de la manière la plus claire et la plus professionnelle possible, et à éviter bon nombre des erreurs courantes qui empêchent des projets pourtant prometteurs d'aller de l'avant.

Ce guide explique ce que les lecteurs professionnels attendent et comment préparer votre scénario avant de le soumettre.

Un Scénario N'est Pas un Roman

L'une des erreurs les plus fréquentes chez les nouveaux scénaristes est d'écrire en prose plutôt que pour l'écran.

Un scénario est un plan de production. Chaque mot doit aider le lecteur à imaginer ce qui apparaîtra à l'écran.

Évitez d'expliquer ce que pensent ou ressentent les personnages. Montrez plutôt ces émotions à travers leurs comportements, leurs dialogues et leurs actions.

❌ Au lieu de :

« Il se sent submergé par les regrets. »

✅ Essayez :

« Il tend la main vers la photographie, puis la pose doucement face contre table. »

Le public comprend l'émotion sans qu'on la lui explique.

Écrire Visuellement

Le cinéma communique par les images et le son, non par la narration intérieure.

Posez-vous toujours deux questions avant chaque ligne de description :

1

Le public peut-il VOIR ceci ?

2

Le public peut-il ENTENDRE ceci ?

Si la réponse aux deux est non, réécrivez-le.

Moins, C'est Presque Toujours Mieux

Les scénarios professionnels sont économiques. Presque chaque premier jet peut perdre vingt à trente pour cent de ses mots sans perdre aucune histoire.

Lors de la révision, posez-vous ces quatre questions :

Cette phrase introduit-elle de nouvelles informations ?

Puis-je exprimer la même idée avec moins de mots ?

Cette description est-elle dramatiquement importante ?

Cet adjectif mérite-t-il sa place ?

Si la réponse est non, supprimez-le.

Les lecteurs remarquent l'écriture concise.

Éviter l'Écriture Littéraire

Une belle prose ne rend pas nécessairement un scénario meilleur. Évitez les descriptions qui attirent l'attention sur elles-mêmes.

Votre objectif est la clarté, pas la décoration.

❌ Coloré mais inutile :

« Elle porte une chemise agressivement repassée. »

C'est une écriture colorée mais qui nous apprend peu de choses utiles pour la production.

✅ Simple et plus fort :

« Elle porte une chemise blanche impeccablement repassée. »

Ou supprimer entièrement la description si elle n'affecte pas l'histoire.

Montrez le Comportement, Pas l'Explication

Évitez d'écrire les émotions. Écrivez le comportement. Le public comprendra.

❌ Dire :

« Elle se sent nerveuse. »

✅ Montrer :

« Elle regarde sa montre pour la quatrième fois et s'essuie les mains sur sa veste. »

Faites Confiance à Votre Réalisateur

Sauf si cela est essentiel à la narration, écrivez ce qui se passe, pas comment cela devrait être filmé. Les réalisateurs et acteurs professionnels interpréteront le matériau eux-mêmes.

Évitez les indications inutiles :

Directions de caméra

Instructions de montage

Notes de jeu

Instructions d'interprétation

Éviter l'Écriture Surexploitée

Les lecteurs remarquent rapidement les habitudes d'écriture répétées. Ces éléments ne sont pas interdits, ils perdent simplement de leur impact lorsqu'ils sont trop utilisés. Chaque action doit avoir un but.

Recherchez attentivement l'utilisation répétée de :

Pauses

Temps morts

Soupirs

Regards prolongés

Silence

Personnages se fixant du regard

Réactions physiques répétées

Adjectifs inutiles

Adverbes inutiles

Entrer tard. Partir tôt.

C'est l'un des moyens les plus simples d'améliorer tout scénario. De nombreux nouveaux auteurs commencent les scènes trop tôt et les terminent trop tard. Les films montrent rarement des conversations du début à la fin.

Commencer le plus tard possible.

Terminer le plus tôt possible.

Demandez-vous :

Cette scène pourrait-elle commencer trente secondes plus tard ?

Pourrait-elle se terminer trente secondes plus tôt ?

Chaque scène doit aller à l'essentiel.

Éviter :

Les salutations

Les présentations habituelles

Les arrivées inutiles

Les au revoir prolongés

Les conversations qui se poursuivent après que le public a déjà compris.


Chaque Scène Doit Mériter Sa Place

Chaque scène doit accomplir au moins un objectif important.

Faire avancer l'histoire

Révéler le personnage

Intensifier le conflit

Élever les enjeux

Révéler de nouvelles informations

Modifier une relation

Créer une nouvelle question

Si une scène n'accomplit aucun de ces objectifs, demandez-vous si elle a sa place dans le scénario.

La Mise en Forme Est Essentielle

La présentation professionnelle est importante. Utilisez toujours un logiciel de scénario reconnu. Ne mettez pas en forme un scénario manuellement avec Microsoft Word ou Google Docs.

Ces applications formatent automatiquement : les titres de scènes, les dialogues, les noms des personnages, les marges et la numérotation des pages. Une mise en forme correcte permet aux professionnels du secteur de lire votre scénario efficacement.

WriterSolo

Windows, Mac et navigateur

Story Architect

Windows, Mac et Linux

Beat

Mac

WriterDuet

Version gratuite disponible

Arc Studio

Version gratuite disponible

Avant de Soumettre

Une liste de vérification.

  • Mon scénario est-il formaté de manière professionnelle ?
  • Ai-je supprimé les descriptions inutiles ?
  • Chaque scène a-t-elle un but clair ?
  • Suis-je entré dans chaque scène le plus tard possible ?
  • Ai-je quitté chaque scène le plus tôt possible ?
  • Chaque action peut-elle être vue ou entendue ?
  • Ai-je supprimé les indications de caméra inutiles ?
  • Ai-je supprimé les pauses et les temps inutiles ?
  • Ai-je resserré les dialogues autant que possible ?
  • Ai-je exporté et vérifié le PDF ?

À retenir

Les lecteurs veulent découvrir de grandes histoires. Aidez-les.

Ne les obligez pas à corriger votre scénario pendant qu'ils le lisent. Plus votre scénario est facile à lire, plus il devient facile d'apprécier vos idées, vos personnages et votre voix.

Les lecteurs professionnels doivent passer leur temps à évaluer votre histoire, et non à corriger vos pages.

Révisez avant de soumettre. Pas après qu'on vous le demande.

À LIRE ÉGALEMENT

Ressources complémentaires pour aller plus loin.

Testez la clarté de votre projet avant de le soumettre.

Préparez les informations et documents accompagnant le scénario.

Évaluez ce qui manque encore avant une présentation professionnelle.

Découvrez le fonctionnement du parcours destiné aux créateurs.