Financer votre film : j'ai un scénario. Que faut-il avant que quelqu'un accepte d'investir ?

Vous avez terminé votre scénario. Félicitations. Malheureusement, vous n'avez pas terminé le financement du film. Le scénario constitue peut-être la base créative du projet, mais une personne envisageant d'investir 500 000 €, 2 millions € ou 10 millions € a besoin de bien davantage que de savoir si l'histoire est bonne.

C'est à ce stade qu'un scénario commence à devenir un projet finançable. Il n'existe pas de formule universelle, mais les financeurs doivent comprendre quel film vous voulez réaliser, combien il coûtera, si l'équipe est capable de le mener à bien et s'il existe une voie crédible permettant de récupérer tout ou partie de l'argent investi.

Du scénario au projet finançable

Pour un auteur débutant, l'étape suivante la plus utile consiste généralement à trouver un producteur expérimenté. Les auteurs pensent parfois qu'ils doivent immédiatement attacher une vedette au projet ou commencer à contacter des investisseurs. Un producteur crédible peut déterminer le niveau de budget approprié, établir le calendrier de production, aider à trouver le réalisateur et les comédiens, identifier les aides publiques et crédits d'impôt, contacter les sociétés de ventes internationales et construire le plan de financement. Surtout, il sait dans quel ordre ces éléments doivent généralement arriver.

Les droits doivent également être clarifiés très tôt. Si vous avez écrit vous-même un scénario original, la situation peut être relativement simple. Si le projet repose sur un livre, un article, un podcast ou une autre œuvre préexistante, la production devra éventuellement obtenir une option ou acquérir les droits. Une option est généralement accordée pour une durée déterminée, avec éventuellement des prolongations payantes et un prix d'acquisition prévu si le film entre en production. Les financeurs demanderont ensuite une chaîne des droits claire, étayée par les contrats d'auteur, cessions, options et autres documents nécessaires.

Un budget prévisionnel est indispensable, mais il ne sort pas de nulle part. Il est construit parallèlement à un plan de travail ou calendrier de production. Vingt-cinq jours de tournage ne coûtent pas la même chose que quarante-cinq. Les décors, disponibilités des comédiens, cascades, effets visuels, postproduction et dates de livraison influencent tous le temps et le coût. Un budget professionnel comprend également une provision pour imprévus, car les films ont une fâcheuse tendance à rencontrer des problèmes qui n'étaient pas prévus dans le tableur.

Le réalisateur, le casting et le package

Le réalisateur modifie à nouveau la proposition. Un réalisateur expérimenté peut réduire le risque d'exécution perçu par les financeurs et apporter une valeur commerciale. Un premier réalisateur peut parfaitement obtenir un financement, mais le risque sera alors évalué à travers les autres éléments du package.

Le casting peut transformer davantage encore l'économie du projet. Un acteur peut être célèbre tout en ayant une valeur étonnamment faible pour les ventes internationales ; un autre peut augmenter sensiblement ce que les distributeurs de certains territoires sont prêts à payer. Les agents de ventes examinent les films comparables, les performances territoire par territoire et l'appétit actuel des acheteurs, plutôt que de simplement compter les abonnés sur les réseaux sociaux ou les récompenses obtenues.

La nature de l'engagement compte également. Être « intéressé » n'est pas la même chose qu'être contractuellement engagé. Une lettre d'intention peut démontrer un intérêt réel, mais elle aura généralement beaucoup moins de poids financier qu'un engagement contractuel. Les financeurs et agents de ventes voudront savoir précisément ce qui a été obtenu, à quelles conditions et sous quelles réserves.

Lorsque le projet dispose d'un scénario solide, d'un producteur crédible, d'un budget et d'un calendrier, d'un réalisateur et éventuellement d'engagements significatifs de comédiens, un agent de ventes internationales peut commencer à évaluer son potentiel commercial. Il peut établir des estimations de ventes territoire par territoire et, lorsque le package le permet, rechercher des préventes.

À quoi ressemble réellement un plan de financement ?

Un plan de financement ne consiste pas simplement à déclarer : « Nous pensons pouvoir réunir 5 millions €. » C'est un document qui présente les différentes sources prévues pour financer le budget, le montant apporté par chacune et leur statut : envisagé, en négociation ou véritablement engagé.

Un film peut combiner aides publiques et régionales, crédits d'impôt, financement de coproduction, participation d'un diffuseur, préventes, engagements de distributeurs, fonds propres et dette. Ces sources ne sont pas équivalentes. Certaines aides publiques peuvent être non remboursables ; les investisseurs en fonds propres attendent un rendement ; les prêts doivent être remboursés ; les crédits d'impôt dépendent de dépenses éligibles et de conditions précises.

Cette distinction entraîne la nécessité d'un autre document : le plan de trésorerie. Un film peut théoriquement être financé à 100 % et manquer tout de même de liquidités. Les comédiens, techniciens, lieux de tournage et fournisseurs doivent être payés pendant la production, alors que les crédits d'impôt, paiements de distributeurs et autres financements engagés peuvent arriver beaucoup plus tard.

C'est également pourquoi un budget de 5 millions € exige davantage que 5 millions € de promesses optimistes. Les financeurs distinguent les financements espérés des financements réellement engagés et examinent le besoin de financement restant. Les productions indépendantes d'une certaine importance utilisent généralement une société de production dédiée ou SPV (Special Purpose Vehicle).

Qu'est-ce qui vient en premier ?

Pour un nouveau cinéaste, le financement peut ressembler à vingt éléments qui exigent tous que les dix-neuf autres existent déjà. Une séquence simplifiée peut néanmoins servir de repère :

Dans la réalité, les films suivent rarement cet ordre à la lettre. Un réalisateur peut arriver avant le producteur. Un acteur peut défendre le scénario et débloquer le reste. Une aide publique au développement peut intervenir beaucoup plus tôt. Cette séquence est une carte, pas une règle.

Le caractère circulaire du financement est bien réel. L'acteur veut savoir si le financement existe ; l'investisseur veut connaître le casting ; l'agent de ventes veut connaître le réalisateur ; le réalisateur veut un producteur crédible. Tout le monde préférerait que quelqu'un d'autre prenne le premier risque. Une partie du travail d'un bon producteur consiste précisément à rompre ce cercle en sécurisant suffisamment d'éléments crédibles pour permettre au suivant de dire oui.

Conclusion : du scénario au film finançable

Il n'existe pas de formule magique. Scénario + producteur + réalisateur + casting reconnu + agent de ventes constitue un package beaucoup plus solide qu'un scénario seul, mais chaque élément doit rester économiquement cohérent. Un talent coûteux peut augmenter le budget davantage qu'il n'augmente la valeur des ventes.

Enfin, réunir le budget ne signifie pas que tout le monde sera ensuite payé de la même manière. Les recettes sont distribuées selon un ordre de récupération, ou recoupment waterfall. Les prêteurs prioritaires et certains autres financeurs peuvent être remboursés avant que les investisseurs en fonds propres et les participants aux bénéfices ne reçoivent quoi que ce soit.

Si vous avez un excellent scénario et rien d'autre, votre stratégie financière immédiate consiste donc rarement à écrire aux banques ou à des inconnus fortunés. Clarifiez les droits, trouvez le bon producteur et déterminez ce que le film coûtera réellement. À partir de là, le package, sa valeur commerciale et le plan de financement peuvent être construits sur des bases concrètes.

Considérez le scénario comme la proposition, le package comme la preuve que le film peut être réalisé, et le plan de financement comme la preuve qu'il peut être payé. Lorsque ces trois éléments commencent à s'accorder, un scénario commence à ressembler à un film finançable.

Cet article fournit des informations générales et ne constitue pas un conseil juridique, financier ou en investissement. Le financement cinématographique varie selon le projet, le budget, le territoire et la structure contractuelle. Demandez un conseil professionnel adapté avant de conclure des accords de financement importants.

À lire également

Passez du scénario terminé au projet professionnel.

Découvrez l'ensemble des grandes familles de financement auxquelles un projet peut recourir.

Voyez quelles informations doivent accompagner votre scénario.

Comprenez comment ventes, estimations et engagements de distribution peuvent entrer dans un plan de financement.