FINANCEMENTS RÉGIONAUX ET NATIONAUX DU CINÉMA : POURQUOI LE LIEU OÙ VOUS VIVEZ, TOURNEZ ET DÉPENSEZ DE L'ARGENT EST IMPORTANT

Le financement du cinéma entretient une relation particulière avec la géographie. Déplacez une société de production, changez de lieu de tournage ou engagez une équipe de l'autre côté d'une frontière régionale, et une source de financement entièrement différente peut devenir disponible.

Les fonds régionaux et nationaux pour le cinéma ne se contentent rarement de donner de l'argent aux films qu'ils apprécient. L'argent public a généralement un rôle à jouer : soutenir une industrie audiovisuelle nationale, créer de l'emploi, développer les talents, protéger une langue ou une culture, attirer des dépenses de production ou renforcer la réalisation cinématographique en dehors des plus grands centres de production.

Cela signifie que le lieu où vous faites votre film peut faire partie de la manière dont vous le financez.

Commencez par la société, car de nombreux fonds publics n'accepteront pas une candidature directement d'un scénariste ou d'un réalisateur. Ils financent des producteurs ou des sociétés de production établis dans le territoire qu'ils soutiennent.

Être établi quelque part peut signifier bien plus que d'enregistrer une adresse. Un fonds peut exiger que la société y ait exercé son activité pendant une période donnée, y mène de véritables affaires ou démontre un parcours de production approprié.

Pour un scénariste en quête de financement, cela fait passer la question de « À quels fonds puis-je postuler ? » à « À quels fonds un producteur attaché à ce projet pourrait-il accéder ? »

C'est l'une des raisons pour lesquelles trouver le bon producteur peut transformer les possibilités de financement d'un projet.

Un lieu de tournage est une décision créative, mais c'est aussi une décision financière.

Les fonds régionaux pour le cinéma existent en partie parce que les productions génèrent une activité économique. Un film arrivant dans une région peut employer des techniciens, louer du matériel, réserver des hébergements, faire appel à des chauffeurs, construire des décors, utiliser des studios et acheter des services locaux.

Par conséquent, un projet qui pourrait plausiblement être tourné en plusieurs endroits devrait se renseigner sur les financements avant de fixer le lieu de tournage.

Cela ne signifie pas déplacer une histoire quelque part simplement parce que quelqu'un propose une subvention. Cela signifie comprendre les conséquences financières pendant que la production a encore le choix.

Tourner dans une région et y dépenser de l'argent ne sont pas nécessairement la même chose.

Une production peut filmer pendant trois semaines sur un territoire alors que son équipe, son matériel et sa post-production viennent d'ailleurs. Du point de vue du financeur, une part relativement faible de son investissement peut alors revenir à l'économie locale.

C'est pourquoi certains soutiens régionaux sont liés à des dépenses locales qualifiantes. Le chiffre pertinent peut inclure l'équipe, les installations, le matériel, l'hébergement, le transport, la construction ou d'autres services de production achetés dans le territoire.

Une aide de 100 000 € qui exige des dépenses régionales substantielles n'est donc pas simplement 100 000 € d'argent de production sans restrictions. Les conditions doivent avoir du sens dans le cadre du budget que vous étiez déjà en train de construire.

L'impact économique n'est qu'une partie du tableau. Certains fonds publics ont également un objectif culturel.

Un projet peut devenir plus pertinent parce que son histoire se déroule dans le territoire, concerne son histoire, utilise sa langue, implique des talents créatifs locaux ou contribue à la représentation de sa culture.

Cela peut créer des possibilités intéressantes pour des histoires qui appartiennent véritablement à un endroit. Un film historique, par exemple, peut avoir une relation bien plus forte avec un fonds régional particulier qu'une production choisissant le territoire simplement parce que le paysage est attrayant.

Lisez l'objectif du fonds, puis regardez ce qu'il a réellement financé. Les deux ensemble vous en disent bien plus que le titre générique « Financement cinématographique disponible ».

Parfois, le lien géographique le plus important est une personne ou une société.

Un scénariste peut découvrir un fonds apparemment parfait pour ensuite constater que seuls les producteurs localement établis peuvent postuler. Cela ne rend pas nécessairement l'opportunité sans intérêt. Cela peut vous renseigner sur le partenariat de production dont le projet a besoin.

Le producteur doit cependant avoir du sens au-delà de l'accès à l'argent. Il peut devenir responsable des contrats, de la budgétisation, du financement, de la production et de la livraison. Choisir un partenaire de production uniquement parce qu'il débloque une subvention est une base fragile pour faire un film.

L'argent doit renforcer le partenariat, plutôt qu'en être la seule raison d'existence.

Potentiellement, et c'est là qu'un plan de financement commence à devenir plus intéressant.

Un film ne doit pas nécessairement être financé par un seul organisme public. Selon les règles, un producteur peut assembler des soutiens provenant de sources régionales et nationales aux côtés d'autres formes de financement.

Mais chaque élément a ses propres conditions. Une source peut imposer un plafond sur le soutien public ; une autre peut exiger des dépenses particulières ; une autre peut ne débloquer l'argent que lorsque le reste du financement est sécurisé.

La question importante n'est donc pas simplement de savoir si deux fonds soutiendront le même film. C'est de savoir si leurs exigences peuvent coexister dans la même production.

Plus tôt que la plupart des cinéastes ne le pensent.

Une fois les lieux sous contrat, les sociétés de production choisies, l'équipe engagée et les dépenses engagées, de nombreuses décisions qui auraient pu affecter le financement ont déjà été prises.

Étudier les soutiens régionaux et nationaux pendant le développement donne des choix au producteur. Peut-être que deux lieux de tournage convenables fonctionnent créativement, mais l'un ouvre l'accès à un soutien régional significatif. Peut-être qu'établir une relation avec un producteur dans une autre partie du pays crée des opportunités que le projet n'avait pas auparavant. Peut-être que l'aide disponible est si petite, et ses conditions si coûteuses, que modifier la production serait absurde.

Cette dernière possibilité est importante. Ne dépensez jamais 70 000 € pour restructurer une production afin de vous qualifier pour 40 000 €.

Le fonds doit servir le film.

Les financements régionaux et nationaux deviennent beaucoup plus faciles à comprendre une fois que la géographie cesse d'être traitée comme un détail administratif. Votre société de production a un domicile. Votre histoire en a peut-être un. Votre équipe, vos lieux de tournage et vos dépenses ont aussi une géographie. Ensemble, ces décisions peuvent déterminer à quels systèmes de financement public votre projet peut réalistement accéder.

Et une fois qu'une production commence à traverser des frontières nationales, les possibilités changent à nouveau. Une coproduction officielle peut potentiellement donner à un projet accès aux systèmes de financement de plus d'un pays.